17.11.2023 R.I.P.

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18.08.2023 – R.I.P. Bobby Eli

Wir sind traurig, den Tod von Philly Soul Music Great Bobby Eli nach langer Krankheit zu melden. Er war 77. Jede wichtige Seelenmusikbewegung, von Motown über Stax über Minneapolis Funk bis Solar hat eine außergewöhnliche Reihe von Songwritern, Produzenten und Musikern, die, obwohl sie oft nicht auf der Vorderseite des Albums auftreten . Und als der Sound von Philadelphia die größte Seelenmusikbewegung der 70er Jahre betrachtete, war der Songwriter, Produzent und Gitarrist Bobby Eli der Sound von Philadelphia, eines der wichtigsten dieser unbesungenen Luchsträger. Bobby, MFSB, der legendäre House -Band von TSOP, spielte lange, die praktisch alle wegweisenden Hits des Labels spielte. Ebenso beeindruckend ist die Liste der von ELI geschriebenen oder gemeinsam geschriebenen Hits. Am bemerkenswertesten sind vielleicht der Nr. 1 Major Harris Smash, „Love Let Me Wait“ (später aufgenommen von Luther Vandross), Blue Magics Signature -Song, „Sideshow“ und der Hauptzutat „will ich einfach nicht einsam sein. ” Aber Elis Kompositionen zierten auch Alben von Atlantic Starr, Harold Melvin & The Blue Notes, The Dells, The Whispers und Rose Royce. Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends blieb Eli beschäftigt, eröffnete sein eigenes Groovyard -Aufnahmestudio in Philly und produzierte Deniece Williams ‚Comeback -Album auf Shanachie Records sowie George Clintons Gangsters of Love von 2008 von 2008. Er half auch bei der Wiedervereinigung von drei der einflussreichsten Soul Falsetto -Sänger der 70er Jahre, Russell Thompkins Jr. von The Stylistics, Ted „Wizard“ Mills of Blue Magic und Will Hart of the Delfonic Die Veröffentlichung von Philadelphia. Die Krankheit hatte Eli in den letzten Jahren verlangsamt, aber er war weiterhin ein Favorit von Künstlern und Fans von Philadelphia Soul. Und wir werden seine Musik für die kommenden Jahre weiter spielen. Ruhe in Frieden. Von Chris Rizik

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24.Mai 2023

Die „Queen of Rock“ ist tot – Tina Turner

Sie war eine der erfolgreichsten RockmMusikerinnen überhaupt: Tina Turner. Nun ist die unangefochtene Königin des Rock im Alter von 83 Jahren in ihrer Wahlheimat Schweiz gestorben.

Sie füllte über Jahrzehnte weltweit Konzerthallen und Stadien, sang einen Nummer-Eins-Hit nach dem anderen – mit unverwechselbar-rauchiger Soul-Stimme und unvergleichlicher Energie: Musik-Ikone Tina Turner. Nun ist die „Queen of Rock“ nach langer Krankheit im Alter von 83 Jahren in Küsnacht in der Schweiz gestorben, wo sie seit Jahrzehnten zu Hause war. „Mit großer Trauer geben wir das Ableben von Tina Turner bekannt“, hieß es auf der Instagram-Seite der Sängerin. Turner habe Millionen Fans auf der ganzen Welt begeistert.

Aus einfachen Verhältnissen

Turner – 1939 im US-Bundesstaat Tennessee in einer Baumwollpflückerfamilie geboren – war eine der weltweit einflussreichsten und erfolgreichsten Rock-Musikerinnen. Ihre Karriere begann sie in den 1960er-Jahren, damals noch als Background-Sängerin unter Bandleader Ike Turner, den sie 1962 heiratete undmit dem sie fortan an als „Ike and Tina Turner Revue“ Musik machte. Mitte der 1970er-Jahre trennte sich das Paar – Ehemann Ike misshandelte sie. Mit 37 Jahren flüchtete Turner vor ihm und gab alle finanziellen Ansprüche aus dem gemeinsamen Musikschaffen auf, um schnell durch die Scheidung zu kommen.

Tina Turner und ihr früherer Ehemann Ike: Die Ehe wurde in den 70er-Jahren geschieden, Ike hatte seine Frau misshandelt.

Steile Solo-Karriere

In den folgenden Jahren startete Turner – mit Mitte 40 – eine kometenhafte Solo-Karriere und wurde mit Titeln wie „The Best“, „What’s Love got to do with it“ oder „We Don’t Need Another Hero“ weltberühmt. Mit 45 schaffte sie den Durchbruch mit ihrem Album „Private Dancer“. Sie gewann vier Grammys und füllte fortan die größten Säle und Stadien der Welt. Als sie in Rio de Janeiro 1988 vor mehr als 180.000 Zuschauern sang, kam sie mit dem Riesenpublikum ins Guinness-Buch der Rekorde. Auch für Zehntausende Fans in Deutschland wurden Konzerte zu unvergesslichen Erlebnissen, zuletzt 2009 in Köln, Berlin, Hamburg und München.

Zum beruflichen Erfolg kam das private Glück: In den 1980er-Jahren lernte Turner ihren zweiten Mann kennen: den Kölner Musikmanager Erwin Bach. Mit ihm lebte sie seit den 1990er-Jahren am Zürichsee in der Schweiz. Später nahm sie auch die Schweizer Staatsbürgerschaft an.

2009 – im Alter von 69 Jahren – ging Turner zum letzten Mal auf Tour. Anschließend lebte sie zurückgezogen und genoss nach eigenen Angaben nach Jahrzehnten harter Arbeit das Leben ohne Verpflichtungen. Zu ihrem 80. Geburtstag schickte sie noch einmal eine Videobotschaft an ihre Fans: „Ich sehe toll aus. Ich fühle mich gut. Ich habe einige ernsthafte Krankheiten überstanden. Und eine zweite Chance bekommen. Ich bin glücklich“, sagte sie da.

Tina Turner auf ihrer Abschiedstour: Unverwechselbare Stimme, unvergleichliche Energie

Quelle: NDR

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R.I.P. Thom Bell – 22.12.2022

Ein Großteil der Seelenmusikgeschichte im letzten halben Jahrhundert hat sich um großartige Produzent/Künstlerkombinationen gedreht. Aber keine Kombination war angenehmer als die Arbeit der Spinner und Produzent Thom Bell von 1972 bis 1977. Mit „Mighty Three“ Partners Kenny Gamble und Leon Huff schuf Bell den Sound von Philadelphia, den wichtigsten und dominantesten Sound der frühen und Mitte der 70er Jahre und den Erben des dominanten Motown -Sounds der 60er Jahre. Und als Songwriter, Produzent und Arrangeur etablierte sich Bell als eine der wichtigsten Seelenmusikfiguren aller Zeiten. Bell wurde 1941 in Jamaika geboren und zog als Kind nach Philadelphia und studierte klassische Musik. Er liebte es auch zu singen, und als Teenager traf sich mit Gamble in der Gesangsgruppe The Romeos. Er lernte, mehrere Instrumente zu spielen, und plante, ein klassischer Dirigent zu werden – ein Beruf, der in den frühen 60er Jahren einem afroamerikanischen Mann im Allgemeinen nicht zur Verfügung stand. Stattdessen wurde er im Alter von 22 Jahren ein Tour -Dirigent für „The Twist“ Sänger Chubby Checker. Nach zwei Jahren wurde er von lokalen Cameo -Aufzeichnungen angesprochen, um eine Philadelphia -Version von Motown zu erstellen. Er unterschrieb bei Cameo und erwarb 1968 seinen ersten Produktionsauftritt für eine lokale Gruppe namens Delfonics. Die Kombination ergab 1969 zwei große Hits, „La La bedeutet, ich liebe dich“ und „Nicht ich habe dich umgehauen“ und verstärkte und verbesserte sich Bells Ruf jenseits von Philadelphia. Bells frühe Arbeit bereitete die Bühne für seinen Produktionsstil und seine Arrangements. Er war als extrem organisiert und präzise bekannt, aber was noch wichtiger war, war ziemlich abenteuerlustig. Er kam im Allgemeinen mit einem bestimmten Klang ins Studio und bevorzugte eher Präzision gegenüber Spontanität. Seine anspruchsvolle Arbeit war auch bahnbrechend, da er einzigartige Arrangements mit scheinbar seltsamen Instrumenten wie Sitars und Bassoons erstellte, um einzigartige Soul-Sounds zu erstellen, die andere jahrelang versuchen würden. Seine Produktionen waren tendenziell üppig und orchestral (zweifellos beeinflusst von seinem klassischen Hintergrund), aber mit heißen, pulsierenden Beats und exzellenten Stimmarrangements. Während seine Arbeit dem Motown -Sound der 60er Jahre eine Schuld schuldete, nahm er eindeutig Soulmusik auf ein neues und anderes Niveau, und seine Arbeit wurde zur Vorlage für Dutzende von Akten in den 70er Jahren, wobei weniger attraktive Kopien von einigen der führenden Verhältnisse verwendet wurden Produzenten des Disco -Sounds. 1972 war ein großes Jahr für Bell. Er produzierte das Debütalbum von The Stylistics, das von vielen als eines der größten Sweet Soul -Alben aller Zeiten angesehen wurde, und trug mit seinem Songwriting -Partner Lyricist Linda Creed solche Klassiker wie „Betcha von Golly Wow“ und „You You You“ bei, „You You You“ Sind alles „zu diesem wegweisenden Album. Er stellte auch Produktions- und Arrangementarbeiten zum Backstabber-Album von O’Jays zur Verfügung und absolvierte seine größte Arbeit, das selbstbetitelte Atlantic Records-Debüt der Spinner (einschließlich „Ich werde in der Nähe“, „Könnte ich es fällt, ich könnte fallen In Liebe „und“ Ghetto -Kind „unter anderem). Während des nächsten halben Jahrzehnts wurde er einer der produktivsten Hitmaker der Soulmusik und arbeitete mit mehreren Acts, darunter Billy Paul, New York City, Ronnie Dyson und Johnny Mathis. Er wurde auch von Rocker Elton John für eine Album -Zusammenarbeit eingerufen, die nicht wie geplant war, aber zu einer verspäteten EP und dem Hit „Mama Can’t You Love“ führte. Als sich die 80er Jahre herumrollten, hatte Bell, der nur so lange mit Acts arbeitete, solange er das Gefühl hatte, sie nach vorne zu bewegen, seinen Kurs mit seinem ersten und zweiten Acts -Sets geführt und seine Arbeiten im Allgemeinen weniger einzigartig klangen. Aufgrund der Krankheit seiner Frau zog er seine Familie in den Bundesstaat Washington und verlangsamte sein Tempo. Er arbeitete seltener, half Acts wie Deniece Williams, die Versuchungen und Phyllis Hyman sowie den Soundtrack für den Film The Fish, der Pittsburgh rettete. Er hat sich auch kurz mit den Stilistik auf ihrem engeren als engen Album wieder zusammengetan. Vielleicht war seine beste Arbeit des Jahrzehnts auf Hymans Living All Alone-Album (er hat die kühle Ballade „Old Friend“ mitgeschrieben und produziert. Bell ging in den 90ern und danach sehr ruhig, lebte auf kleinen Snag -Insel und arbeitete selten mit ein paar Künstlern wie James Ingram („Ich habe das Herz nicht“) und Angela Winbush. Er wurde 2006 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2016 den Grammy Trustees ‚Award. Für viele von uns war Thom Bell einer der wichtigsten Architekten der Musik, die unser Leben definierte, und seine Auswirkungen auf die Musikwelt sind schwer zu quantifizieren. Aber er wird schmerzlich vermisst werden. Von Chris Rizik